Dal punto di vista tersicoreo, questa coreografia sulle note dell’opera di Carl Orff è il paese delle meraviglie, di bengodi e della cuccagna insieme. La prima parte è talmente colma di richiami al balletto e alla danza di carattere che non so da che parte cominciare, mentre la seconda attinge di più al teatro danza, al contemporaneo e al modern. Vediamo alcuni passaggi.

Intanto, un applauso a chiunque abbia mixato la musica: quella della prima parte sembra un tutt’uno, e invece non lo è. Dopo i cinguettii sui quali Yuzuru entra in scena nel ruolo di un giovane uomo che si gode, gioioso e innocente, il miracolo della vita, ci sono alcune (poche) battute presa da Veris leta facies, il terzo movimento dell’opera, mentre il prosieguo è costituito dal settimo movimento, Floret silva nobilis. È proprio il passo compiuto da Yuzuru quando il coro di questa sezione attacca quello di cui voglio parlare.

Perché è un passo preso di peso dalla danza classica, e non mi sembra di averlo mai visto fare nel pattinaggio (naturalmente posso sbagliarmi): si tratta di una sissonne ouverte. Purtroppo le riprese di Asahi TV non permettono di vederlo bene, ma per fortuna nello special di oggi su NTV l’inquadratura era migliore e da lì viene lo screen shot, sebbene non renda giustizia alla sissonne ouverte di Yuzuru.

La sissonne è un salto che si spicca dai due piedi insieme (per l’esattezza, dalla quinta posizione) e con il quale ci si sposta in avanti, indietro o lateralmente. A seconda di come si atterra, ci sono due tipi di sissonne: quella fermée (“chiusa”) prevede che i due piedi tornino a chiudersi in quinta posizione ed è, dei due tipi, il più difficile: quando si salta, l’idea è di fare quasi una spaccata in aria ma obliqua, non parallela al pavimento, in cui la gamba verso la quale ci si sposta resta più in basso della gamba che la segue. La sissonne ouverte, invece, prevede che la prima gamba atterri e si fermi in plié, mentre la seconda gamba resta tesa in aria: in arabesque se la sissonne è in avanti, in seconda posizione se è laterale, tesa di fronte al corpo se è indietro.

Yuzuru fa di seguito due sissonne ouverte in avanti. Sono veloci, il tempo in cui rimane fermo in plié con la gamba libera in arabesque è minimo; ciò non toglie che di questo passo si tratti.

Ora, la sissonne è abbastanza facile se si fa piccola; ma se si fa con tutti i crismi, è faticosa e difficilmente è bella: per esserlo, chi la fa dev’essere snodato e avere il balloon, possibilmente – è il solo modo per riuscire a portare le gambe in quella spaccata in aria obliqua di cui parlavo. Yuzuru… d’accordo, la fa piccola e l’en dehors della gamba di base non è dei mmigliori; temo però che farla coi pattini aggiunga una difficoltà: quando si atterra con la prima gamba, come si fa a fermarsi? A rimanere, anche se solo per un attimo, nella posizione di sissonne ouverte? Se fosse una sissonne sola, Yuzuru potrebbe scivolare dolcemente in avanti: di sicuro, per lui tenere un arabesque non è un problema. Solo che di sissonne ne fa due: per fermarsi tra l’una e l’altra e agganciare la seconda alla prima, l’unica è atterrare non su tutta la superficie della lama ma in punta, sui dentini, e se lo facessi io mi pianterei come un piccone nel ghiaccio e ribalterei; lui ovviamente non si pianta, non si ribalta e passa sicuro alla seconda sissonne.

Dopodiché, dicevo che, in questa prima parte del programma, oltre alla danza classica c’è quella di carattere. Che cos’è? Wikipedia dà una risposta corretta: “La danza di carattere è una suddivisione specifica della danza classica. È la rappresentazione stilizzata di una danza tradizionale popolare o nazionale, per lo più proveniente da paesi europei, e usa movimenti e musica adattati al teatro”. Avete mai visto uno dei balletti famosi del canone classico, tipo Il lago dei cigni? Be’, in quei balletti c’è quasi sempre una festa alla corte del re, e alla festa sono invitati aristocratici di tante nazioni diverse, e i vari invitati ballano le danze tradizionali dei loro paesi, rivisitate però in chiave classica: nel Lago dei cigni ci sono una danza ungherese, una russa, una spagnola, una napoletana e una mazurka; nello Schiaccianoci ci sono una danza spagnola, una araba, una cinese, una russa; nel Don Chisciotte la danza di carattere d’ispirazione spagnola informa moltissimi momenti coreografici; e così via.

Della danza di carattere, Yuzu qui riprende svariati movimenti e posizioni, e basta seguirlo subito dopo le due sissonne ouverte. Osservate gli screen shot seguenti, poi andate a rivedervi questo passaggio in video: non vi sembra di guardare un ballo di quelli che un tempo si tenevano nelle piazze dei villaggi? Le mani sui fianchi, le gambe che si piegano in modo che le mani possano battere su caviglie o piedi, i talloni che si chiudono e sbattono di colpo segnando il tempo… sono alcuni dei movimenti più tipici delle danze di carattere.

E ci stanno benissimo, i movimenti e le posizioni della danza di carattere su questa musica che, nel brano qui utilizzato, non è cantata solo in latino ma anche nel tedesco che si parlava all’incirca tra XI e XIV secolo: “La nobile foresta si ricopre di fiori e di foglie. / Dov’è il mio amico di un tempo? / Da qui è partito a cavallo! Ahimè, chi mi amerà? / La foresta fiorisce dappertutto, io mi struggo per il mio amico lontano. / Dappertutto rinverdisce la foresta; perché il mio amato sta lontano così a lungo? / Egli se n’è andato da qui a cavallo, ahimè, chi mi amerà?” È il testo su cui Yuzu pattina: un ambiente rurale e quella che immaginiamo possa essere una fanciulla di famiglia contadina che rimpiange l’innamorato. Musica e testo sono davvero l’ideale per una danza di carattere, e perché mai Yuzuru dovrebbe rinunciare alla sfida e pattinare altro, quando è perfettamente in grado di eseguire i passi cui ho accennato? Non che le danze popolari e folkloristiche non siano mai entrate nel pattinaggio, anzi, è accaduto e accade spesso: i primi esempi che mi vengono in mente sono Natal’ja Miškutënok e Artur Dmitriev con il programma di esibizione Peasant Dance, Katarina Witt con la sua celeberrima Carmen, Javier Fernández con Man of La Mancha, e l’elenco potrebbe continuare a lungo. In alcuni casi c’è davvero tanto ballo di folklore (Miškutënok-Dmitriev: se non ricordo male, in italiano quel programma fu chiamato da Marina d’Agata Danza ucraina), in altri ci sono certe movenze, certi atteggiamenti più che passi veri e propri, ma è innegabile che il pattinaggio di figura ha sempre attinto a piene mani dalle danze tradizionali, e continua a farlo.

In questa prima parte dei Carmina Burana, Yuzuru mette in scena qualcosa di diverso? Un po’ sì, mi sembra. Sulla linea ideale che ha a un estremo il balletto classico e all’altro le danze popolari, gli esempi che ho fatto tendono di più verso le danze popolari, foss’anche per il solo atteggiamento; Yuzuru, invece, rispetto a loro mi pare un po’ più spostato verso il balletto e dunque più vicino alla danza di carattere vera e propria, con una stilizzazione maggiore e un legame abbastanza lasco con questo o quel paese preciso. Di per sé, questo non significa nulla, la scelta coreografica di Yuzuru e Shae-Lynn non è né migliore né peggiore di quelle della coppia di artistico russa, della Witt o di Fernández, è soltanto diversa. Il punto è che Yuzu esegue questi passi con una naturalezza, una grazia e un senso del ritmo tali che la prima volta in cui l’ho visto mi è subito, subito venuto in mente Baryshnikov nel Don Chisciotte: andate a guardarvi una sua variazione e ditemi se non si assomigliano, fatti i dovuti distinguo su età ed esperienza tersicorea.

Dopodiché… dopodiché… di che cosa vi parlo? Questa coreografia è veramente tutta una serie di giuggiole per fare un brodo di cui qualunque ballerino sarebbe ghiotto. Vogliamo parlare di quando pattina all’indietro in plié, con le mani in quinta e il busto lievemente inclinato in avanti e di lato? Di quando va a terra, su un ginocchio, e tende la gamba sinistra alla seconda, estendendo il busto dal lato opposto, come si fa tante volte non nel balletto, ma nel jazz e nel modern? Di quando accenna due piccoli passi di valzer – e non mi riferisco al ballo da sala, ma al passo di valzer nella danza classica, più precisamente detto balancé (qui capirete cos’è: https://www.youtube.com/watch?v=E88uiv1_yrQ)? Dello chassé en tournant che fa poco prima di una maestosa Ina Bauer? Dio, che goduria, che goduria immane questa coreografia.

Un passaggio di cui si è discusso sui social è poi l’hydroblade in avanti: piuttosto breve, non appiattita sul ghiaccio come quella solita di Yuzuru, ma pur sempre in avanti. Qualcuno ha ipotizzato che in avanti sia più faticosa che indietro: in effetti, basta un attimo per pesare un po’ più del dovuto sulla parte anteriore della lama e piantarsi sui dentini che servono per frenare e puntare. Ma forse in quella posizione il baricentro è arretrato? E sbilanciarsi sulla parte anteriore della lama è meno probabile? Al contempo, però, andare in avanti invece che indietro potrebbe venire meno naturale… chissà. Ho direttamente chiesto un parere a una pattinatrice competitiva (gareggia nelle coppie). Trascrivo le sue letterali parole: “Secondo me, per quanto riguarda lo scorrimento, lo scivolamento, è molto più facile indietro. Però forse prendere quella posizione lì è molto più facile in avanti… io ho provato qualche volta indietro, ma non sono portata per queste cose!” Per cui, quel che dice lei contraddice almeno in parte quel che pensavo io. E a complicare il tutto, ci si mette il fatto che Yuzu esegue l’hydroblade in avanti senza mani sul ghiaccio. Insomma, l’unica sarebbe chiedere lumi a lui. Però mi piacerebbe moltissimo vedergli fare ancora questa variazione dell’hydroblade, magari tenendola più a lungo e abbassandosi ulteriormente. Comunque, vista la maestria che ha raggiunto nell’esecuzione di questo elemento, perché non ribattezzarla hanyublade? Io ci sto.

E poi, verso la fine di questa prima parte, Yuzuru fa un manège. Dell’introduzione di questo elemento nel suo pattinaggio abbiamo già parlato diffusamente. Qui, però, si va oltre: ovvero, il passo principale è quello più consueto per i ballerini maschi che affrontano appunto un manège. Sto parlando del coupé jeté en tournant. Di cosa si tratta? Lo jeté, anzi, bisognerebbe dire il grand jeté, lo conoscete: è la spaccata in aria. In questo caso, viene preparata non con una serie di passi ma piegando la gamba di terra, facendo un coup de pied derrière con la gamba libera (ovvero puntando il piede dietro la caviglia) e girando su se stessi in una sorta di pirouette in plié. Per capire meglio, guardate la spiegazione, breve ma chiara, di questo ballerino: https://www.youtube.com/watch?v=BU4b880WCdU.

Per riassumere: nessuna rincorsa per fare il grand jeté ma un semplice “giretto” su un piede solo e poi, hop!, si salta. E poi di nuovo, e di nuovo, e di nuovo – perché questo è un manège, e gli jeté non possono andare in linea retta, devono disegnare un cerchio, e la traiettoria curva crea una forza centripeta che tira spalle e busto verso il centro della circonferenza, che rischia di sbilanciare o perlomeno destabilizzare il corpo e che, quasi sempre, “abbassa” gli jeté: provare per credere, non c’è verso che un coupé jeté en tournant sia alto come un grand jeté normale (a meno che non vi chiamiate Kimin Kim o Daniil Simkin, ecco). In effetti, questo salto amplifica una difficoltà del grand jeté: spesso, almeno quando si impara, si tende a saltare più in lungo che in alto, e questo è sbagliato, perché è quasi una garanzia che lo jeté verrà basso e piccolo, bruttino. Nei coupé jeté en tournant eseguiti in un manegè, dove bisogna descrivere un intero cerchio, saltare in lungo invece che in alto viene naturale, col risultato che dopo un po’ non si riesce più a saltare né, tantomeno, a completare il manège.

Come se la cava, Yuzu, con il coupé jeté en tournant?

Allora, ammettiamo subito che, per certi versi, lui ha vita più facile dei ballerini: fa solo tre di questi salti, e non consecutivi: dopo il primo esegue un twizzle, dopo il secondo due deboulé in plié. Così è di sicuro più semplice che farne tanti di fila (e il giorno in cui Yuzuru dovesse farne tanti di fila, gli giurerò amore eterno. Ah, giusto. Gli ho già giurato amore eterno). Però lui, be’, è sul ghiaccio. Dove si fanno le spaccate in aria (lo ammetto: non so  come si chiamano) e di norma, per farle, si usa la puntata, quel toe-pick che serve a staccare Toe loop, Flip e Lutz: i dentini mordono il ghiaccio e aiutano a saltare in alto, forse anche ad avere un po’ di stabilità in più. Yuzu, però, qui non fa tre spaccate in aria assistite da un toe-pick; fa tre jeté staccati da un coupé: altro che dentini, qui sul ghiaccio non c’è ì l’intero pattino. Credo che, su una superficie del genere, sia difficile e forse rischioso. Il risultato, però, è buono: Yuzu può alzare di più le gambe (la spaccata è ancora lontana), ma i suoi jeté sono comunque belli in alto, non in lungo (del resto, lui ha il balloon), con le ginocchia ben tese e il busto e le spalle che non cedono alla forza centripeta che li farebbe inclinare verso il centro del cerchio.

Bravo.

Ma ecco che rientra Daichi Mao, rientra la sorte, e il giovane uomo sta per perdere l’innocenza e trovarsi in balia delle vie del vento. E se anche non entrasse Daichi Mao e non  ci fosse il drastico cambiamento di musica a sottolinearlo, che sul giovane uomo si sta per abbattere il peso della vita lo capiremmo dal mutamento coreografico, o meglio dal mutamente di genere coreografico. Via il balletto, i manège, i balancé: che entri la danza moderna, con le sue contrazioni, le sue cadute; e che entri anche il teatro danza, con  Yuzu che corre sul ghiaccio sperando di salvarsi, che bussa a porte implacabilmente chiuse e che suo malgrado finisce per essere mosso come una marionetta, legato a Mao da invisibili ma resistentissimi e potentissimi fili. (Peraltro, sembra davvero che sia Mao a muoverlo, sebbene lui le dia le spalle e le prove insieme siano state poche, come hanno dichiarato. Un affiatamento non certo scontato, il loro).

Tra i tanti momenti e passaggi degni di nota, segnalo: quando lui viene tirato per una spalla da Mao e assume una posizione un po’ obliqua molto elegante, molto da danzatore jazz o modern; quando lui fa come dei passi faticosi in avanti, schiena china e gambe piegate che si muovono al rallentatore – tipica “andatura” del contemporaneo quando vuole esprimere la fatica del procedere nella vita; la lunga parte a terra, recitata, sentita e così tipica, anch’essa, del contemporaneo; e poi l’esplosione della musica, tutta una sequenza con due chassé en tournant intrecciati a elementi del pattinaggio, per arriva al delayed single Axel con le braccia in quinta (e di quanto sia difficile tenerle in quinta, col rischio che sbilancino l’assetto del corpo, abbiamo già parlato), alla corsa forsennata verso il palco – nelle riprese dall’alto si vede bene quanto è veloce – e al giro con Mao, polso a polso come in una danza medievale, fino alla posa conclusiva.

Yuzu, Yuzu, mi hai fatto piangere di gioia e commozione.

Tanto vale ammetterlo subito: preferivo Dynamite. Era una coreografia più peculiare, più memorabile; questa, per significativo che sia il ricorso alla lingua dei segni, di per sé mi pare un po’ più moscia. Yuzuru però non ne ha alcuna responsabilità, naturalmente; al limite possiamo parlarne con i BTS e il loro coreografo. E magari voi la preferite a Dynamite. E ammetto anche che, sul piano della danza, Yuzu si muove bene, fa un lavoro degnissimo e piacevole, ma i suoi movimenti sono… come dire?, non tanto nitidi; conservano quel minimo di approssimazione tipica di quando non si è sicurissimi di una coreografia, non la si ha del tutto “nelle gambe”. Che Yuzu abbia dovuto impararla e registrarla in fretta? Chissà. In ogni caso, basta il confronto coi suoi amici sul ghiaccio per vedere che, come ballerino, è anni-luce più avanti degli altri. Esaminiamo due dettagli verso la fine, quando i BTS canticchiano “na-na-na-na-na-na” e i pattinatori non hanno la “scusa” (in realtà, motivazione più che valida) di essere, a differenza di Yuzu, su un terreno instabile: qui tutti si limitano a fare un paio di step touch, che è un passo base dell’aerobica (faccio un passo di lato con la gamba destra e chiudo con la sinistra; faccio un passo di lato con la gamba sinistra e chiudo con la destra) e poi, da fermi, ad alzare le braccia e farle ondeggiare da una parte all’altra. Guardate i pattinatori: durante gli step touch, come richiesto dalla coreografia, tengono le braccia piegate e alzano e abbassano alternandoli gli avambracci. Qui la difficoltà è che le braccia vanno a ritmo doppio rispetto alle gambe e la coordinazione non è semplicissima – e tutti, forse proprio perché concentrati sul coordinare braccia e gambe, questo si limitano a fare: a muovere in maniera coordinata braccia e gambe. Yuzu no, va oltre: alza e abbassa un pochino le spalle, a ritmo di musica, dando all’intero movimento un tocco di naturalezza e musicalità. Quando poi tutti alzano le braccia e le fanno ondeggiare da un lato all’altro, in realtà “sbagliano” (peccato veniale, ci mancherebbe): se guardate la coreografia originale dei BTS, le braccia non vanno in linea retta da destra a sinistra e viceversa, ma descrivono un semicerchio, insomma si spostano ad arco; questo comporta anche un lieve ondeggiamento del torace a ritmo di musica, e il risultato finale è molto più elegante e danzato. Indovinate chi è l’unico che muove le braccia come i BTS?

Giusto.